Educação do Olhar
Proponho encontros, ciclos e o curso da Criação à exposição além de um acompanhamento personalizado aos artistas com suas obras.
Aqui estão os encontros, ciclos e cursos pensados para artistas, amantes da arte, estudantes e todos que buscam uma compreensão mais profunda das conexões entre diferentes campos artísticos e culturais.
Em caso de dúvidas suportesergiofingermann@gmail.com
Evento acontecendo!
A arte não é apenas forma e cor. Ela carrega uma visão de mundo, um pensamento crítico e uma maneira única de testemunhar o tempo em que foi criada. Neste ciclo de encontros, vamos explorar como artistas de diferentes épocas e contextos responderam às transformações do mundo e influenciaram o olhar sobre a modernidade.
Paris com Sergio Fingermann, que acontecerá de 5 a 12 de outubro. Será uma experiência única e imersiva, visitando os principais museus de Paris, com um olhar profundo e reflexivo sobre a arte e suas histórias.
Curso da Criação à Exposição e Comunidade de artistas
Acesso ao curso gravado “Da criação à exposição”, a todo o acervo de lives e lives exclusivas todos os meses, além de participar da comunidade de artistas no Facebook.
Análise e Acompanhamento artístico
Um olhar cuidadoso, crítico, experiente e personalizado.
Em quatro encontros individuais ao longo de três meses, vamos aprofundar sua pesquisa, identificar caminhos que talvez você ainda não tenha percebido e fortalecer sua linguagem artística.
Mentoria Artística
Acompanhamento individualizado em grupo de até 8 pessoas, uma vez por semana 2 horas, com duração de 6 meses
"Arquitetura do Projeto Artístico"- Janeiro 2025
Um encontro único e ao vivo para artistas que desejam transformar ideias em projetos concretos. Este aulão foi pensado para organizar cada etapa necessária para a realização de exposições e projetos artísticos.
Encontros Marcados: Relações Perigosas - Janeiro 2025
O artista que busca aprofundar sua linguagem precisa de trocas que ampliem o olhar e conectem diferentes formas de expressão. Este ciclo de 4 encontros propõe diálogos ricos entre artes plásticas, literatura, música, cinema e fotografia, revelando novas camadas de significado e inspiração.
Detalhes dos cursos oferecidos
Curso da Criação à Exposição e Comunidade de artistas
Faça o curso no seu ritmo com as aulas gravadas e participe das lives mensais na comunidade. Com este produto eu te proponho:
• Encontro ao vivo exclusivo: Participe de uma live mensal onde Sergio Fingermann interage diretamente com os membros da comunidade, trazendo insights, respondendo perguntas e oferecendo orientação personalizada.
• Curso completo “Da Criação à Exposição”: Acesso por 1 ano a este curso essencial, que te guia desde o processo criativo até a exposição das suas obras.
• Biblioteca de lives: Assista às gravações de todas as minhas lives anteriores, repletas de conteúdos ricos e discussões profundas sobre o fazer artístico.
• Espaço interativo para artistas: Um ambiente onde você pode postar seus trabalhos, trocar ideias, receber feedback e interagir diretamente comigo e outros artistas da comunidade.
• Série “Conversas Insolentes”: Acesso exclusivo às gravações desses encontros únicos, onde debatemos o papel da arte no mundo contemporâneo e suas conexões com a sociedade. Essa é a oportunidade de expandir sua visão, trocar experiências e aprofundar sua jornada artística.
Ciclo de Encontros: Reflexões sobre Arte e Modernidade -EVENTO ACONTECENDO Março 2025 !
com Sergio Fingermann
Datas: 10, 17, 24 e 31 de março 2025
Horário: 20h00 (horário de Brasília)
Pataforma: Zoom (ao vivo)
Apresentação
A arte não é apenas forma e cor. Ela carrega uma visão de mundo, um pensamento crítico e uma maneira única de testemunhar o tempo em que foi criada. Neste ciclo de encontros, vamos explorar como artistas de diferentes épocas e contextos responderam às transformações do mundo e influenciaram o olhar sobre a modernidade.
Cada encontro trará um aprofundamento em grandes nomes da história da arte, investigando não apenas suas obras, mas as questões que elas levantam—sejam sobre a sociedade, a materialidade, a política ou a própria essência da criação.
Para artistas, estudiosos e apreciadores da arte, esta é uma oportunidade de refinar o olhar, entender as camadas ocultas das obras e ampliar a percepção sobre a arte e seu impacto.
Público-alvo
Artistas visuais, arquitetos, designers e criadores de diversas áreas
Apreciadores e estudiosos da arte que desejam aprofundar seu repertório
Pessoas interessadas em compreender o pensamento crítico por trás das obras
Quem busca expandir a leitura da imagem e entender a arte como testemunho do tempo
Encontros
A modernidade nas obras de Édouard Manet e Gustave Caillebotte
A modernidade não foi apenas um conceito teórico, mas uma ruptura que redefiniu o olhar artístico. Manet e Caillebotte foram protagonistas desse processo, cada um à sua maneira. Se Manet desafiou as convenções acadêmicas, Caillebotte capturou a cidade e seus habitantes com uma precisão quase fotográfica.
Neste encontro, analisaremos como suas obras revelam a nova forma de perceber a realidade no século XIX e como influenciaram gerações futuras.
O que as paredes nos ensinam? As obras de Antoni Tàpies
A matéria tem memória. Antoni Tàpies construiu uma obra que não apenas representa, mas registra o tempo, os gestos e as marcas da existência. Suas paredes corroídas, suas texturas e suas inscrições são, antes de tudo, vestígios de experiências.
Neste encontro, discutiremos como Tàpies transforma superfícies em narrativas e como sua obra questiona a passagem do tempo, o silêncio e a materialidade da arte.
Os artistas que testemunham seu tempo: Anselm Kiefer e Robert Rauschenberg
A arte pode ser um documento, um testemunho da história. Kiefer e Rauschenberg, cada um a sua maneira, enfrentaram as complexidades de seu tempo, seja resgatando memórias de um passado doloroso ou incorporando fragmentos do presente em suas composições.
Este encontro será uma imersão no papel do artista como cronista da realidade, explorando como esses dois criadores ampliaram os limites da arte ao inserir nela camadas de tempo, memória e crítica.
As responsabilidades dos artistas: o pensamento crítico de Jean Clair
A arte tem um compromisso? Jean Clair provocou o mundo da arte ao questionar sua direção, sua função e sua responsabilidade. Neste encontro, refletiremos sobre o papel do artista na sociedade contemporânea e sobre as tensões entre arte, mercado, política e autenticidade.
O que significa criar hoje? Existe um dever ético na produção artística? Essas questões guiarão nossa conversa final do ciclo, propondo uma visão crítica e necessária sobre o cenário atual.
Por que participar?
✔ Refinar o olhar e ampliar o repertório artístico
✔ Entender a modernidade e sua influência na arte contemporânea
✔ Explorar a arte como testemunho e ferramenta de pensamento crítico
✔ Participar de um espaço de troca e aprofundamento intelectual
Inscrições
Aulão “Arquitetura do Projeto Artístico” – Janeiro 2025 – Já foi! Aguarde a próxima…
Descrição:
Um encontro único e ao vivo para artistas que desejam transformar ideias em projetos concretos. Este aulão foi pensado para organizar cada etapa necessária para a realização de exposições e projetos artísticos. Ideal para quem busca começar 2025 com intencionalidade e clareza.
Público-Alvo:
- Artistas em qualquer fase da carreira que desejam estruturar projetos expositivos;
- Estudantes de arte que buscam aprender sobre planejamento e execução de exposições;
- Amantes da arte que desejam compreender o processo criativo e expositivo.
O que você vai aprender:
- Desenvolver a ideia e o conceito do projeto;
- Escolher um título que represente a essência da exposição;
- Planejar obras: quantidade mínima, dimensões e montagem;
- Definir o local ideal para a exposição e estruturar todas as etapas necessárias para realizá-la.
Estrutura do Aulão:
- Formato: Encontro único, ao vivo, via Zoom
⚠️ Em breve novas datas
Benefícios:
- Plano claro e estruturado para realizar exposições e projetos;
- Metodologia prática para transformar ideias em ações concretas;
- Oportunidade de começar 2025 com um projeto artístico sólido.
Encontros Marcados: Relações Perigosas – Janeiro 2025 – Já foi! Aguarde a próxima…
Uma jornada de transformação artística e aprofundamento cultural.
📌 Por que participar?
O artista que busca aprofundar sua linguagem precisa de trocas que ampliem o olhar e conectem diferentes formas de expressão. Este ciclo de 4 encontros propõe diálogos ricos entre artes plásticas, literatura, música, cinema e fotografia, revelando novas camadas de significado e inspiração.
📚 O que você vai encontrar:
- Reflexões que transformam o processo criativo;
- Conexões inesperadas entre diferentes áreas artísticas;
- Um ambiente estimulante para expandir seu entendimento sobre arte e cultura.
🖌️ As palestras:
1️⃣ Jean Cocteau e William Kentridge
O cinema e a imagem em movimento como expressão artística.
2️⃣ Pieter Brueghel e Lech Majewski
A inquisição e suas interpretações no filme A Cruz e o Moinho.
3️⃣ Edward Hopper e Wim Wenders
A solidão das paisagens urbanas e a narrativa visual no cinema.
4️⃣ Mira Schendel e Hilda Hilst
A poética das palavras e da abstração em diálogo.
🗓️ Estrutura:
– 4 segundas-feiras consecutivas
– Das 20h às 21h, ao vivo via Zoom
📌 Para quem é essa experiência?
Este ciclo é ideal para artistas, amantes da arte, estudantes e todos que buscam uma compreensão mais profunda das conexões entre diferentes campos artísticos e culturais.
💡 Como participar?
Transforme sua visão artística e mergulhe nesse ciclo único.
👉Em breve novas datas
⚠️ Próximas datas em breve!
Análise e Orientação de Trabalhos Artísticos
Sobre o Programa
A Análise e Orientação de Trabalhos Artísticos é um percurso individual e direcionado, voltado para artistas que desejam aprofundar sua pesquisa e desenvolver um caminho sólido para sua produção. Em quatro encontros ao longo de três meses, Sergio Fingermann propõe um diálogo crítico e construtivo, identificando as direções possíveis dentro do próprio processo do artista.
O objetivo é ampliar a percepção sobre o trabalho, fortalecer sua coerência interna e abrir novas possibilidades investigativas, conectando-o a referências relevantes dentro da história da arte e do pensamento visual contemporâneo.
Formato
- 4 encontros individuais de 1h (online), agendados conforme agenda do aluno e do Sergio
- Duração: 3 meses
- Ritmo de trabalho ativo, com acompanhamento baseado na produção do artista ao longo do período
- Análise personalizada, considerando a trajetória, referências e desafios específicos do participante
O que será trabalhado?
- Discussão aprofundada sobre o trabalho atual do artista
- Identificação de linhas de força e fragilidades dentro da produção
- Abordagem sobre criação de séries e famílias de trabalhos
- Conexões entre o trabalho do artista e referências da história da arte
- Reflexão sobre caminhos de continuidade e aprofundamento
- Construção de um olhar mais apurado e crítico sobre a própria produção
Para quem é indicado?
- Artistas visuais em diferentes estágios de desenvolvimento que desejam um acompanhamento mais aprofundado
- Criadores que buscam clareza e direcionamento para sua produção
- Artistas que querem expandir suas possibilidades e consolidar um corpo de trabalho coerente
Inscrições
Mentoria Artística
Acompanhamento individualizado em grupo de até 8 pessoas, uma vez por semana 2 horas, com duração de 6 meses.
Para mais informações entre em contato suportesergiofingermann@gmail.com
Paris com Sergio Fingermann, que acontecerá de 5 a 12 de outubro. Será uma experiência única e imersiva, visitando os principais museus de Paris, com um olhar profundo e reflexivo sobre a arte e suas histórias.
A viagem é para um grupo super exclusivo, com apenas 10 vagas, e toda a organização está sendo feita pela Expansão Viagens.
📲 Se você não pôde assistir à live, veja a gravação completa aqui: https://bit.ly/liveParisComSergioFingermannGravacao
📞 Para mais informações e dúvidas, fale diretamente com a Rubiana:
– Telefone: https://bit.ly/contatoExpansãoViagens
– E-mail: contato@agenciaexpansao.com.br