Educação do Olhar
Proponho encontros, ciclos e o curso da Criação à exposição além de um acompanhamento personalizado aos artistas com suas obras.
Aqui estão os encontros, ciclos e cursos pensados para artistas, amantes da arte, estudantes e todos que buscam uma compreensão mais profunda das conexões entre diferentes campos artísticos e culturais.
Em caso de dúvidas suportesergiofingermann@gmail.com
O que vemos quando olhamos para uma pintura?
E o que deixamos de ver quando apenas passamos os olhos?
[…]
Paris com Sergio Fingermann, que acontecerá de 5 a 12 de outubro. Será uma experiência única e imersiva, visitando os principais museus de Paris, com um olhar profundo e reflexivo sobre a arte e suas histórias.
Curso da Criação à Exposição e Comunidade de artistas
Acesso ao curso gravado “Da criação à exposição”, a todo o acervo de lives e lives exclusivas todos os meses, além de participar da comunidade de artistas no Facebook.
Análise e Acompanhamento artístico
Um olhar cuidadoso, crítico, experiente e personalizado.
Em quatro encontros individuais ao longo de três meses, vamos aprofundar sua pesquisa, identificar caminhos que talvez você ainda não tenha percebido e fortalecer sua linguagem artística.
Mentoria Artística
Acompanhamento individualizado em grupo de até 8 pessoas, uma vez por semana 2 horas, com duração de 6 meses
"Arquitetura do Projeto Artístico"- Janeiro 2025
Um encontro único e ao vivo para artistas que desejam transformar ideias em projetos concretos. Este aulão foi pensado para organizar cada etapa necessária para a realização de exposições e projetos artísticos.
Encontros Marcados: Relações Perigosas - Janeiro 2025
O artista que busca aprofundar sua linguagem precisa de trocas que ampliem o olhar e conectem diferentes formas de expressão. Este ciclo de 4 encontros propõe diálogos ricos entre artes plásticas, literatura, música, cinema e fotografia, revelando novas camadas de significado e inspiração.
Detalhes dos cursos oferecidos
Curso da Criação à Exposição e Comunidade de artistas
Faça o curso no seu ritmo com as aulas gravadas e participe das lives mensais na comunidade. Com este produto eu te proponho:
• Encontro ao vivo exclusivo: Participe de uma live mensal onde Sergio Fingermann interage diretamente com os membros da comunidade, trazendo insights, respondendo perguntas e oferecendo orientação personalizada.
• Curso completo “Da Criação à Exposição”: Acesso por 1 ano a este curso essencial, que te guia desde o processo criativo até a exposição das suas obras.
• Biblioteca de lives: Assista às gravações de todas as minhas lives anteriores, repletas de conteúdos ricos e discussões profundas sobre o fazer artístico.
• Espaço interativo para artistas: Um ambiente onde você pode postar seus trabalhos, trocar ideias, receber feedback e interagir diretamente comigo e outros artistas da comunidade.
• Série “Conversas Insolentes”: Acesso exclusivo às gravações desses encontros únicos, onde debatemos o papel da arte no mundo contemporâneo e suas conexões com a sociedade. Essa é a oportunidade de expandir sua visão, trocar experiências e aprofundar sua jornada artística.
Ciclo de 4 Encontros: “Ler Imagens — O que a História e as Estórias das Pinturas nos Ensinam?”
com Sergio Fingermann
📅 Datas: 04, 11, 18 e 25 de agosto
🕗 Horário: 20h00 (horário de Brasília)
📍 Plataforma: Zoom (ao vivo)
Apresentação
O que vemos quando olhamos para uma pintura?
E o que deixamos de ver quando apenas passamos os olhos?
Neste novo ciclo das Conversas Insolentes, Sergio Fingermann propõe uma travessia pelo tempo da imagem — um convite à escuta do que está contido nos gestos, nos símbolos e nos detalhes silenciosos das obras.
Vamos investigar a função da pintura em diferentes contextos históricos, refletir sobre o modo como passamos a consumir imagens e observar as transformações do olhar: do olhar ritual ao olhar distraído, da imagem sagrada à imagem saturada.
Porque, mais do que ilustrar histórias, a pintura nos convida a ler estórias — feitas de camadas, escolhas e silêncios.
Público-alvo
- Artistas visuais, arquitetos, designers e criadores em geral
- Apreciadores e estudiosos da arte interessados em expandir sua leitura de imagem
- Pessoas que desejam compreender a função cultural da pintura
- Quem busca pensar o olhar como forma ativa de construção de sentido
Encontros
1° Encontro | 04 de agosto
Interpretação / função da pintura nos diferentes contextos históricos
Antes da ideia de expressão pessoal, a pintura atendia funções muito claras.
Retratos, paisagens, naturezas-mortas, alegorias, temas históricos — cada categoria respondia a uma demanda específica.
O prazer de pintar, nesse contexto, era secundário.
Vamos observar como essas funções moldaram a linguagem visual e determinaram o que era visto como “arte”.
Referências possíveis: Giotto, Caravaggio, Velázquez, Vermeer, Piero della Francesca, Artemisia Gentileschi
2° Encontro | 11 de agosto
O que mudou no modo como consumimos imagens?
Hoje vivemos num mundo saturado de imagens.
Elas estão em toda parte: na palma da mão, nas fachadas das cidades, nos fluxos incessantes das telas.
Mas o que restou das qualidades essenciais da imagem?
Ainda sabemos ver?
Vamos investigar o que se perdeu — e o que permaneceu — nessa transformação profunda da experiência visual.
Referências possíveis: Andy Warhol, Gerhard Richter, Cindy Sherman, Luc Tuymans, Ana Prata, Laura Lancaster
3° Encontro | 18 de agosto
O olhar distraído x o olhar atento
A apreciação da arte exige um tipo específico de presença?
A beleza ainda basta?
Ou os paradigmas estéticos tradicionais já não dão conta de abordar as manifestações contemporâneas?
Neste encontro, vamos refletir sobre a relação entre o olhar, o tempo e a escuta das imagens que desafiam nossos critérios habituais.
Referências possíveis: Giorgio Morandi, Henri Rousseau, Agnes Martin, Vilhelm Hammershøi, Leonilson, Rachel Whiteread
4° Encontro | 25 de agosto
Seria a pintura uma estória de detalhes?
O olhar atento não apenas observa.
Ele percorre.
Vai do detalhe ao todo, do todo ao detalhe, num jogo incessante entre partes e estrutura.
Neste último encontro, vamos explorar como uma pintura pode se construir a partir de gestos sutis, pequenas decisões e relações quase imperceptíveis — mas profundamente significativas.
Referências possíveis: Jan van Eyck, Johannes Vermeer, Rembrandt, David Hockney, Marlene Dumas, Paula Rego
Por que participar?
✔ Ampliar sua escuta visual e a leitura crítica de imagens
✔ Refletir sobre o papel da pintura como forma de pensamento
✔ Participar de um espaço de escuta e troca com profundidade
✔ Revisitar a história da arte por outro viés: o do olhar
💰 Investimento: R$ 397,00 à vista ou em 2x de R$ 198,50
📌 Vagas limitadas!
🔗 Inscreva-se agora:
Ciclo de Encontros: Reflexões sobre Arte e Modernidade – Março 2025 !
com Sergio Fingermann
Datas: 10, 17, 24 e 31 de março 2025
Horário: 20h00 (horário de Brasília)
Pataforma: Zoom (ao vivo)
Apresentação
A arte não é apenas forma e cor. Ela carrega uma visão de mundo, um pensamento crítico e uma maneira única de testemunhar o tempo em que foi criada. Neste ciclo de encontros, vamos explorar como artistas de diferentes épocas e contextos responderam às transformações do mundo e influenciaram o olhar sobre a modernidade.
Cada encontro trará um aprofundamento em grandes nomes da história da arte, investigando não apenas suas obras, mas as questões que elas levantam—sejam sobre a sociedade, a materialidade, a política ou a própria essência da criação.
Para artistas, estudiosos e apreciadores da arte, esta é uma oportunidade de refinar o olhar, entender as camadas ocultas das obras e ampliar a percepção sobre a arte e seu impacto.
Público-alvo
Artistas visuais, arquitetos, designers e criadores de diversas áreas
Apreciadores e estudiosos da arte que desejam aprofundar seu repertório
Pessoas interessadas em compreender o pensamento crítico por trás das obras
Quem busca expandir a leitura da imagem e entender a arte como testemunho do tempo
Encontros
A modernidade nas obras de Édouard Manet e Gustave Caillebotte
A modernidade não foi apenas um conceito teórico, mas uma ruptura que redefiniu o olhar artístico. Manet e Caillebotte foram protagonistas desse processo, cada um à sua maneira. Se Manet desafiou as convenções acadêmicas, Caillebotte capturou a cidade e seus habitantes com uma precisão quase fotográfica.
Neste encontro, analisaremos como suas obras revelam a nova forma de perceber a realidade no século XIX e como influenciaram gerações futuras.
O que as paredes nos ensinam? As obras de Antoni Tàpies
A matéria tem memória. Antoni Tàpies construiu uma obra que não apenas representa, mas registra o tempo, os gestos e as marcas da existência. Suas paredes corroídas, suas texturas e suas inscrições são, antes de tudo, vestígios de experiências.
Neste encontro, discutiremos como Tàpies transforma superfícies em narrativas e como sua obra questiona a passagem do tempo, o silêncio e a materialidade da arte.
Os artistas que testemunham seu tempo: Anselm Kiefer e Robert Rauschenberg
A arte pode ser um documento, um testemunho da história. Kiefer e Rauschenberg, cada um a sua maneira, enfrentaram as complexidades de seu tempo, seja resgatando memórias de um passado doloroso ou incorporando fragmentos do presente em suas composições.
Este encontro será uma imersão no papel do artista como cronista da realidade, explorando como esses dois criadores ampliaram os limites da arte ao inserir nela camadas de tempo, memória e crítica.
As responsabilidades dos artistas: o pensamento crítico de Jean Clair
A arte tem um compromisso? Jean Clair provocou o mundo da arte ao questionar sua direção, sua função e sua responsabilidade. Neste encontro, refletiremos sobre o papel do artista na sociedade contemporânea e sobre as tensões entre arte, mercado, política e autenticidade.
O que significa criar hoje? Existe um dever ético na produção artística? Essas questões guiarão nossa conversa final do ciclo, propondo uma visão crítica e necessária sobre o cenário atual.
Por que participar?
✔ Refinar o olhar e ampliar o repertório artístico
✔ Entender a modernidade e sua influência na arte contemporânea
✔ Explorar a arte como testemunho e ferramenta de pensamento crítico
✔ Participar de um espaço de troca e aprofundamento intelectual
Inscrições
Aulão “Arquitetura do Projeto Artístico” – Janeiro 2025
Descrição:
Um encontro único e ao vivo para artistas que desejam transformar ideias em projetos concretos. Este aulão foi pensado para organizar cada etapa necessária para a realização de exposições e projetos artísticos. Ideal para quem busca começar 2025 com intencionalidade e clareza.
Público-Alvo:
- Artistas em qualquer fase da carreira que desejam estruturar projetos expositivos;
- Estudantes de arte que buscam aprender sobre planejamento e execução de exposições;
- Amantes da arte que desejam compreender o processo criativo e expositivo.
O que você vai aprender:
- Desenvolver a ideia e o conceito do projeto;
- Escolher um título que represente a essência da exposição;
- Planejar obras: quantidade mínima, dimensões e montagem;
- Definir o local ideal para a exposição e estruturar todas as etapas necessárias para realizá-la.
Estrutura do Aulão:
- Formato: Encontro único, ao vivo, via Zoom
⚠️ Em breve novas datas
Benefícios:
- Plano claro e estruturado para realizar exposições e projetos;
- Metodologia prática para transformar ideias em ações concretas;
- Oportunidade de começar 2025 com um projeto artístico sólido.
Encontros Marcados: Relações Perigosas – Janeiro 2025 – Já foi! Aguarde a próxima…
Uma jornada de transformação artística e aprofundamento cultural.
📌 Por que participar?
O artista que busca aprofundar sua linguagem precisa de trocas que ampliem o olhar e conectem diferentes formas de expressão. Este ciclo de 4 encontros propõe diálogos ricos entre artes plásticas, literatura, música, cinema e fotografia, revelando novas camadas de significado e inspiração.
📚 O que você vai encontrar:
- Reflexões que transformam o processo criativo;
- Conexões inesperadas entre diferentes áreas artísticas;
- Um ambiente estimulante para expandir seu entendimento sobre arte e cultura.
🖌️ As palestras:
1️⃣ Jean Cocteau e William Kentridge
O cinema e a imagem em movimento como expressão artística.
2️⃣ Pieter Brueghel e Lech Majewski
A inquisição e suas interpretações no filme A Cruz e o Moinho.
3️⃣ Edward Hopper e Wim Wenders
A solidão das paisagens urbanas e a narrativa visual no cinema.
4️⃣ Mira Schendel e Hilda Hilst
A poética das palavras e da abstração em diálogo.
🗓️ Estrutura:
– 4 segundas-feiras consecutivas
– Das 20h às 21h, ao vivo via Zoom
📌 Para quem é essa experiência?
Este ciclo é ideal para artistas, amantes da arte, estudantes e todos que buscam uma compreensão mais profunda das conexões entre diferentes campos artísticos e culturais.
💡 Como participar?
Transforme sua visão artística e mergulhe nesse ciclo único.
👉Em breve novas datas
⚠️ Próximas datas em breve!
Análise e Orientação de Trabalhos Artísticos
Sobre o Programa
A Análise e Orientação de Trabalhos Artísticos é um percurso individual e direcionado, voltado para artistas que desejam aprofundar sua pesquisa e desenvolver um caminho sólido para sua produção. Em quatro encontros ao longo de três meses, Sergio Fingermann propõe um diálogo crítico e construtivo, identificando as direções possíveis dentro do próprio processo do artista.
O objetivo é ampliar a percepção sobre o trabalho, fortalecer sua coerência interna e abrir novas possibilidades investigativas, conectando-o a referências relevantes dentro da história da arte e do pensamento visual contemporâneo.
Formato
- 4 encontros individuais de 1h (online), agendados conforme agenda do aluno e do Sergio
- Duração: 3 meses
- Ritmo de trabalho ativo, com acompanhamento baseado na produção do artista ao longo do período
- Análise personalizada, considerando a trajetória, referências e desafios específicos do participante
O que será trabalhado?
- Discussão aprofundada sobre o trabalho atual do artista
- Identificação de linhas de força e fragilidades dentro da produção
- Abordagem sobre criação de séries e famílias de trabalhos
- Conexões entre o trabalho do artista e referências da história da arte
- Reflexão sobre caminhos de continuidade e aprofundamento
- Construção de um olhar mais apurado e crítico sobre a própria produção
Para quem é indicado?
- Artistas visuais em diferentes estágios de desenvolvimento que desejam um acompanhamento mais aprofundado
- Criadores que buscam clareza e direcionamento para sua produção
- Artistas que querem expandir suas possibilidades e consolidar um corpo de trabalho coerente
Inscrições
Mentoria Artística
Acompanhamento individualizado em grupo de até 8 pessoas, uma vez por semana 2 horas, com duração de 6 meses.
Para mais informações entre em contato suportesergiofingermann@gmail.com
Curso da Criação à Exposição e Comunidade de artistas
Faça o curso no seu ritmo com as aulas gravadas e participe das lives mensais na comunidade. Com este produto eu te proponho:
• Encontro ao vivo exclusivo: Participe de uma live mensal onde Sergio Fingermann interage diretamente com os membros da comunidade, trazendo insights, respondendo perguntas e oferecendo orientação personalizada.
• Curso completo “Da Criação à Exposição”: Acesso por 1 ano a este curso essencial, que te guia desde o processo criativo até a exposição das suas obras.
• Biblioteca de lives: Assista às gravações de todas as minhas lives anteriores, repletas de conteúdos ricos e discussões profundas sobre o fazer artístico.
• Espaço interativo para artistas: Um ambiente onde você pode postar seus trabalhos, trocar ideias, receber feedback e interagir diretamente comigo e outros artistas da comunidade.
• Série “Conversas Insolentes”: Acesso exclusivo às gravações desses encontros únicos, onde debatemos o papel da arte no mundo contemporâneo e suas conexões com a sociedade. Essa é a oportunidade de expandir sua visão, trocar experiências e aprofundar sua jornada artística.
Ciclo de Encontros: “Rupturas e Permanências — A Modernidade pelo Olhar de um Pintor”
com Sergio Fingermann
📅 Datas: 09, 16, 23 e 30 de junho
🕗 Horário: 20h00 (horário de Brasília)
📍 Plataforma: Zoom (ao vivo)
Apresentação
A modernidade não é uma data: é um campo de tensões.
Neste novo ciclo de encontros, Sergio Fingermann convida artistas, estudiosos e apreciadores da arte a refletirem sobre o que se rompe e o que permanece ao longo da história da arte e da nossa própria trajetória como criadores.
A partir de quatro encontros ao vivo, vamos investigar não só os movimentos de ruptura estética e simbólica, mas também os gestos de permanência, as continuidades subterrâneas e os vínculos entre tempo, matéria e linguagem.
Será uma oportunidade de ampliar o olhar sobre a arte moderna e contemporânea com profundidade, escuta e pensamento crítico.
Público-alvo
- Artistas visuais, arquitetos, designers e criadores de diversas áreas
- Apreciadores e estudiosos da arte que desejam aprofundar seu repertório
- Pessoas interessadas em compreender o pensamento crítico por trás das obras
- Quem busca expandir a leitura da imagem e entender a arte como testemunho do tempo
Encontros
1° Encontro | 09 de junho
O que realmente mudou com as vanguardas?
No início do século XX, diversas tendências artísticas emergem de maneira simultânea — o cubismo, o futurismo, o expressionismo, o fauvismo, a abstração geométrica.
Essas correntes não formam um bloco coeso, mas marcam uma ruptura importante: a expansão da noção de arte e a dissolução de critérios que até então sustentavam o juízo estético.
Veremos como a arte deixa de ser apenas representação e passa a se pensar como gesto, como ideia, como afirmação de linguagem própria.
É o momento em que se abrem novos territórios: do readymade de Duchamp à pintura gestual de Kandinsky, passando pela decomposição da forma em Picasso e Braque.
Referências possíveis:
Duchamp, Kandinsky, Picasso, Matisse, Malevich, Mondrian, Sonia Delaunay, Giacomo Balla
2° Encontro | 16 de junho
Por que certos artistas romperam e outros permaneceram?
A narrativa da modernidade costuma destacar as rupturas. Mas o início do século XX também é povoado por artistas que escolheram continuar — com lucidez e profundidade — dentro de formas mais “clássicas”.
Essa escolha não implica conservadorismo, mas sim outro tipo de radicalidade: a de resistir à velocidade das modas e das fórmulas, mantendo um vínculo com tradições em transformação.
Examinaremos essa convivência entre ruptura e permanência, e a importância desses gestos “menos ruidosos” para a história da arte.
Referências possíveis:
Giorgio Morandi, Pierre Bonnard, Edward Hopper, Marc Chagall, Joaquín Torres García, Alfredo Volpi
3° Encontro | 23 de junho
A modernidade como processo, não como data
Neste encontro, nos voltamos à ideia de arte como linguagem — algo que não se fixa, mas que se articula entre passado e futuro.
Cada obra se relaciona com outras: anteriores e posteriores, numa trama que forma o tecido da própria trajetória do artista.
Discutiremos como os artistas criaram, ao longo do século, fios condutores internos, explorando procedimentos, materiais, repetições, revisões e reinterpretações de si mesmos.
Referências possíveis:
Paul Klee, Paul Cézanne, Mira Schendel, Lygia Clark, Barnett Newman, Cy Twombly, Anselm Kiefer
4° Encontro | 30 de junho
O que é ser artista hoje?
Fechamos o ciclo com uma conversa sobre o presente:
O que se espera de um artista hoje?
Qual é o seu lugar dentro do sistema da arte, entre visibilidade, redes, mercado e crítica?
E, acima de tudo, existe uma responsabilidade que atravessa o gesto de criar?
Vamos refletir sobre os sentidos do trabalho artístico no presente, não como função, mas como forma de estar no mundo.
Referências possíveis:
Jean Clair (crítico), Hélio Oiticica, Louise Bourgeois, Doris Salcedo, Grada Kilomba, Arthur Bispo do Rosário
Por que participar?
✔ Aprofundar sua compreensão da modernidade e sua relevância hoje
✔ Refletir sobre os próprios gestos como artista ou observador
✔ Participar de um espaço de escuta, pensamento e troca
✔ Ampliar repertório com referências e provocações curatoriais
💰 Investimento: R$ 397,00 à vista ou em 2x de R$ 198,50
📌 Vagas limitadas!
🔗 Inscreva-se agora: [INSERIR LINK]
Inscrições
Aulão “Arquitetura do Projeto Artístico” – Janeiro 2025
Descrição:
Um encontro único e ao vivo para artistas que desejam transformar ideias em projetos concretos. Este aulão foi pensado para organizar cada etapa necessária para a realização de exposições e projetos artísticos. Ideal para quem busca começar 2025 com intencionalidade e clareza.
Público-Alvo:
- Artistas em qualquer fase da carreira que desejam estruturar projetos expositivos;
- Estudantes de arte que buscam aprender sobre planejamento e execução de exposições;
- Amantes da arte que desejam compreender o processo criativo e expositivo.
O que você vai aprender:
- Desenvolver a ideia e o conceito do projeto;
- Escolher um título que represente a essência da exposição;
- Planejar obras: quantidade mínima, dimensões e montagem;
- Definir o local ideal para a exposição e estruturar todas as etapas necessárias para realizá-la.
Estrutura do Aulão:
- Formato: Encontro único, ao vivo, via Zoom
⚠️ Em breve novas datas
Benefícios:
- Plano claro e estruturado para realizar exposições e projetos;
- Metodologia prática para transformar ideias em ações concretas;
- Oportunidade de começar 2025 com um projeto artístico sólido.
Ciclo de Encontros: Reflexões sobre Arte e Modernidade – Março 2025 !
com Sergio Fingermann
Datas: 10, 17, 24 e 31 de março 2025
Horário: 20h00 (horário de Brasília)
Pataforma: Zoom (ao vivo)
Apresentação
A arte não é apenas forma e cor. Ela carrega uma visão de mundo, um pensamento crítico e uma maneira única de testemunhar o tempo em que foi criada. Neste ciclo de encontros, vamos explorar como artistas de diferentes épocas e contextos responderam às transformações do mundo e influenciaram o olhar sobre a modernidade.
Cada encontro trará um aprofundamento em grandes nomes da história da arte, investigando não apenas suas obras, mas as questões que elas levantam—sejam sobre a sociedade, a materialidade, a política ou a própria essência da criação.
Para artistas, estudiosos e apreciadores da arte, esta é uma oportunidade de refinar o olhar, entender as camadas ocultas das obras e ampliar a percepção sobre a arte e seu impacto.
Público-alvo
Artistas visuais, arquitetos, designers e criadores de diversas áreas
Apreciadores e estudiosos da arte que desejam aprofundar seu repertório
Pessoas interessadas em compreender o pensamento crítico por trás das obras
Quem busca expandir a leitura da imagem e entender a arte como testemunho do tempo
Encontros
A modernidade nas obras de Édouard Manet e Gustave Caillebotte
A modernidade não foi apenas um conceito teórico, mas uma ruptura que redefiniu o olhar artístico. Manet e Caillebotte foram protagonistas desse processo, cada um à sua maneira. Se Manet desafiou as convenções acadêmicas, Caillebotte capturou a cidade e seus habitantes com uma precisão quase fotográfica.
Neste encontro, analisaremos como suas obras revelam a nova forma de perceber a realidade no século XIX e como influenciaram gerações futuras.
O que as paredes nos ensinam? As obras de Antoni Tàpies
A matéria tem memória. Antoni Tàpies construiu uma obra que não apenas representa, mas registra o tempo, os gestos e as marcas da existência. Suas paredes corroídas, suas texturas e suas inscrições são, antes de tudo, vestígios de experiências.
Neste encontro, discutiremos como Tàpies transforma superfícies em narrativas e como sua obra questiona a passagem do tempo, o silêncio e a materialidade da arte.
Os artistas que testemunham seu tempo: Anselm Kiefer e Robert Rauschenberg
A arte pode ser um documento, um testemunho da história. Kiefer e Rauschenberg, cada um a sua maneira, enfrentaram as complexidades de seu tempo, seja resgatando memórias de um passado doloroso ou incorporando fragmentos do presente em suas composições.
Este encontro será uma imersão no papel do artista como cronista da realidade, explorando como esses dois criadores ampliaram os limites da arte ao inserir nela camadas de tempo, memória e crítica.
As responsabilidades dos artistas: o pensamento crítico de Jean Clair
A arte tem um compromisso? Jean Clair provocou o mundo da arte ao questionar sua direção, sua função e sua responsabilidade. Neste encontro, refletiremos sobre o papel do artista na sociedade contemporânea e sobre as tensões entre arte, mercado, política e autenticidade.
O que significa criar hoje? Existe um dever ético na produção artística? Essas questões guiarão nossa conversa final do ciclo, propondo uma visão crítica e necessária sobre o cenário atual.
Por que participar?
✔ Refinar o olhar e ampliar o repertório artístico
✔ Entender a modernidade e sua influência na arte contemporânea
✔ Explorar a arte como testemunho e ferramenta de pensamento crítico
✔ Participar de um espaço de troca e aprofundamento intelectual
Inscrições
Encontros Marcados: Relações Perigosas – Janeiro 2025
Uma jornada de transformação artística e aprofundamento cultural.
📌 Por que participar?
O artista que busca aprofundar sua linguagem precisa de trocas que ampliem o olhar e conectem diferentes formas de expressão. Este ciclo de 4 encontros propõe diálogos ricos entre artes plásticas, literatura, música, cinema e fotografia, revelando novas camadas de significado e inspiração.
📚 O que você vai encontrar:
- Reflexões que transformam o processo criativo;
- Conexões inesperadas entre diferentes áreas artísticas;
- Um ambiente estimulante para expandir seu entendimento sobre arte e cultura.
🖌️ As palestras:
1️⃣ Jean Cocteau e William Kentridge
O cinema e a imagem em movimento como expressão artística.
2️⃣ Pieter Brueghel e Lech Majewski
A inquisição e suas interpretações no filme A Cruz e o Moinho.
3️⃣ Edward Hopper e Wim Wenders
A solidão das paisagens urbanas e a narrativa visual no cinema.
4️⃣ Mira Schendel e Hilda Hilst
A poética das palavras e da abstração em diálogo.
🗓️ Estrutura:
– 4 segundas-feiras consecutivas
– Das 20h às 21h, ao vivo via Zoom
📌 Para quem é essa experiência?
Este ciclo é ideal para artistas, amantes da arte, estudantes e todos que buscam uma compreensão mais profunda das conexões entre diferentes campos artísticos e culturais.
💡 Como participar?
Transforme sua visão artística e mergulhe nesse ciclo único.
👉Em breve novas datas
⚠️ Próximas datas em breve!
Análise e Orientação de Trabalhos Artísticos
Sobre o Programa
A Análise e Orientação de Trabalhos Artísticos é um percurso individual e direcionado, voltado para artistas que desejam aprofundar sua pesquisa e desenvolver um caminho sólido para sua produção. Em quatro encontros ao longo de três meses, Sergio Fingermann propõe um diálogo crítico e construtivo, identificando as direções possíveis dentro do próprio processo do artista.
O objetivo é ampliar a percepção sobre o trabalho, fortalecer sua coerência interna e abrir novas possibilidades investigativas, conectando-o a referências relevantes dentro da história da arte e do pensamento visual contemporâneo.
Formato
- 4 encontros individuais de 1h (online), agendados conforme agenda do aluno e do Sergio
- Duração: 3 meses
- Ritmo de trabalho ativo, com acompanhamento baseado na produção do artista ao longo do período
- Análise personalizada, considerando a trajetória, referências e desafios específicos do participante
O que será trabalhado?
- Discussão aprofundada sobre o trabalho atual do artista
- Identificação de linhas de força e fragilidades dentro da produção
- Abordagem sobre criação de séries e famílias de trabalhos
- Conexões entre o trabalho do artista e referências da história da arte
- Reflexão sobre caminhos de continuidade e aprofundamento
- Construção de um olhar mais apurado e crítico sobre a própria produção
Para quem é indicado?
- Artistas visuais em diferentes estágios de desenvolvimento que desejam um acompanhamento mais aprofundado
- Criadores que buscam clareza e direcionamento para sua produção
- Artistas que querem expandir suas possibilidades e consolidar um corpo de trabalho coerente
Inscrições
Mentoria Artística
Acompanhamento individualizado em grupo de até 8 pessoas, uma vez por semana 2 horas, com duração de 6 meses.
Para mais informações entre em contato suportesergiofingermann@gmail.com
Paris com Sergio Fingermann, que acontecerá de 5 a 12 de outubro. Será uma experiência única e imersiva, visitando os principais museus de Paris, com um olhar profundo e reflexivo sobre a arte e suas histórias.
A viagem é para um grupo super exclusivo, com apenas 10 vagas, e toda a organização está sendo feita pela Expansão Viagens.
📲 Se você não pôde assistir à live, veja a gravação completa aqui: https://bit.ly/liveParisComSergioFingermannGravacao
📞 Para mais informações e dúvidas, fale diretamente com a Rubiana:
– Telefone: https://bit.ly/contatoExpansãoViagens
– E-mail: contato@agenciaexpansao.com.br